26 лет вместе, более 20 международных фестивалей, множество наград и Bronze Clown Международного циркового фестиваля в Монте-Карло. Украинское комическое трио Equivokee давно стало заметным именем в цирковом мире. Сегодня из-за визовых обстоятельств в США трио временно превратилось в дуэт: на манеж Circus Vargas выходят Георгий Кириченко и его многолетний партнер Дмитрий Николенко.
Их сложно назвать клоунами в привычном понимании этого слова. Здесь нет обязательного яркого грима и пестрых костюмов. Их язык — это физическая комедия, в которой классические цирковые жанры становятся материалом для пародии, а акробатика, жонглирование, иллюзия и эквилибр превращаются в инструменты юмора. При этом ни одно выступление невозможно повторить в точности. Equivokee постоянно импровизируют, считывают настроение зала и вовлекают в происходящее зрителей.
Мы поговорили с Георгием о том, как оставить все проблемы за кулисами, почему публика в каждом городе смеется по-разному, что происходит, когда зритель вдруг решает сделать сальто на манеже, и почему украинским артистам сегодня особенно важно продолжать выходить на международную сцену.
Георгий, сегодня зрители Circus Vargas видят вас с Дмитрием как дуэт, хотя Equivokee на самом деле трио. Почему так получилось?
Мы с самого начала работаем как трио. К сожалению, из-за миграционных сложностей, наш третий участник не получил американскую визу. У нас с Дмитрием есть грин-карты, поэтому сейчас мы временно выступаем вдвоем. Но мы все равно позиционируем себя как трио, поэтому дуэт для нас лишь временный формат.
Equivokee существует уже 26 лет, причем все эти годы состав трио оставался неизменным. Как вообще началась ваша история?
Я начал заниматься цирковым искусством еще в 1990 году, в цирковой студии. Мои партнеры тоже пришли из цирковых студий. Причем мы с самого начала выбрали именно клоунаду. Мы не были акробатами или жонглерами, которые потом решили перейти в комедию. Если говорить именно о профессиональном пути, то уже 26 лет мы занимаемся исключительно цирковой и театральной комедией.
За эти годы у Equivokee было больше 20 международных фестивалей, множество наград. Среди них Bronze Clown в Монте-Карло в 2013 году. При этом визуально вы совсем не похожи на классических клоунов.
Да, мы этим и отличаемся. У нас нет ярких разноцветных гримов и костюмов. Мы больше работаем в импровизационном формате. Наш репертуар изначально создавался для европейского зрителя, которого не так просто удивить и заставить от души посмеяться. В Америке мы работаем только последние три года. До этого практически вся наша профессиональная жизнь была связана с Европой.
И, при этом, для общения со зрителем вам практически не нужен язык?
Все верно. Наш язык — это физическая комедия. Мы можем работать в любой стране без слов. Больше используем звуки, пластику, акробатику. Наша комедия во многом строится на пародии на разные цирковые жанры. Мы берем жонглирование, хулахупы, иллюзию, эквилибр и создаем на их основе комические номера.
При этом мы следим за тем, чем сегодня живут люди, что они смотрят, какие появляются новые тренды и мемы. Но не забываем и о классическом цирке. Берем традиционные цирковые приемы и показываем их по-другому.
Клоунада, наверное, один из самых зависимых от зрителя жанров. Если акробат выполнил сложнейший трюк, его номер состоялся. А комику необходимо получить реакцию. Как выходить смешить людей, если у тебя самого в этот день совсем не до смеха?
Думаю, любой профессиональный артист, каким бы ни было его настроение, выходя на манеж, переключается и входит в свой образ. Все проблемы обычной жизни должны остаться за кулисами. Нам в каком-то смысле даже сложнее, потому что за одно шоу мы выходим на манеж минимум пять-шесть раз. И каждый раз нужно снова собраться.
Но сколько бы лет ты ни работал, когда выходишь и видишь зрителей, появляется адреналин. Срабатывает какой-то внутренний тумблер. У нас даже есть упражнение, которое называется «стоп». Перед выходом ты буквально на 15 секунд останавливаешься. Закрываешь глаза, делаешь глубокий вдох, поднимаешь руки, собираешь все напряжение и с резким выдохом словно сбрасываешь вниз весь негатив, все бытовые проблемы, которые остались у тебя за плечами. Потом делаешь новый вдох и выходишь на манеж уже наполненным чистой энергией.
За 26 лет вы выступали перед совершенно разной публикой. Смех действительно универсален или в каждой стране смеются по-разному?
Зрители однозначно разные. Причем не только на разных континентах или в разных странах. Они отличаются в каждом городе и даже в каждом штате Америки.
В мегаполисе один зритель. Он быстрый, привык постоянно куда-то спешить, живет в определенном темпоритме. И иногда такому человеку комедию, наоборот, нужно подавать чуть спокойнее. Дать ему возможность остановиться вместе с нами, почувствовать момент, понять то, что артист пытается донести через искусство, а не через призму городской суеты.
В небольших городах люди могут быть готовы к более прямому, очевидному юмору. Там можно немного ускориться, позволить себе более простые шутки. Но мы стараемся избегать черного юмора и не касаемся политики.
Вы много лет работали в Европе, последние три года выступаете в Америке. Что вас привлекло именно в Circus Vargas?
Circus Vargas прежде всего большая семейная история. Это уже третье или четвертое поколение семьи, которое управляет цирком. Эти люди сами были артистами и понимают, чем нужно привлекать зрителя. Мне нравится, что здесь действительно большое внимание уделяется самому шоу.
Для постоянных зрителей Circus Vargas неизменным остается ведущий Джонатан. Он шикарный, на мой взгляд, один из лучших рингмастеров. Ведущий — это лицо цирка, и здесь с выбором точно не ошиблись. При этом основные номера каждый год меняются. В этом году, например, пригласили нас. Мы совершенно новые артисты для Circus Vargas, раньше здесь никогда не выступали. Поэтому зрители точно увидят не ту клоунаду, которую, возможно, привыкли видеть раньше.
В этом году программа Circus Vargas называется Masquerade. Чем она интересна?
Через все шоу проходит единая линия итальянского маскарада. Это костюмы, хореография, общая атмосфера. Даже если артист приходит со своим уже готовым номером, он старается что-то в нем изменить, чтобы соединить его с общей историей шоу. Есть прекрасные канатоходцы, две женщины и двое мужчин, которые работают без страховки.
Есть еще один украинский дуэт, Виктория и Александр. Они работают в жанре hand-to-hand. Виктория — мастер спорта по акробатике, Александр очень многогранный человек, занимается парашютным спортом, боксом и акробатикой. У них новый номер, который очень выделяется и постановкой, и трюками. Он отличается от многого из того, что мне доводилось видеть здесь, в Америке.
Circus Vargas вообще производит впечатление маленького интернационального мира под одним куполом. Что происходит, когда все эти люди из разных стран месяцами живут и работают вместе?
В этом Circus Vargas очень отличается от многих других мест, где мне доводилось работать. Бывает, что в большом цирке работают 150 артистов, проходит целый сезон, а ты в конце даже не знаешь имен некоторых людей, с которыми все это время выходил на один манеж. Здесь совершенно другая история.
Circus Vargas старается создавать семейную атмосферу не только для зрителя, но и внутри коллектива. Вместе отмечают дни рождения, праздники, устраивают барбекю, собираются и общаются. За три месяца работы здесь могу сказать, что коллектив шикарный. Все очень дружные.
Конечно, если человеку нужно побыть одному, всегда можно уйти в свой RV, закрыться и немного отдохнуть. Но в такой атмосфере действительно сложно устать друг от друга.
За столько лет на манеже наверняка происходили вещи, которые невозможно предусмотреть никакой репетицией. Есть история, которую вы особенно хорошо помните?
Есть у нас реприза со скакалкой. Один из партнеров выходит, пытается прыгать, у него якобы не получается. Тогда он приглашает двух зрителей помочь ему крутить скакалку. Постепенно все переворачивается, и в итоге прыгать начинают уже сами зрители. А раз человек вышел на манеж, мы не можем просто отпустить его обратно без аплодисментов. Поэтому учим его правильно поклониться. В финальной части поклона есть акробатический элемент. Партнер показывает зрителю: руку сюда, руку туда, раз, два, шаг, а потом делает сальто назад.
Зритель на этом месте обычно останавливается. Никто не пытается повторять сальто. И так было много лет. Но однажды мы пригласили человека, который, видимо, настолько поверил в магию цирка, что решил: раз уж он оказался на манеже, сейчас сможет и сальто сделать. Как только его ноги оторвались от земли, мы поняли: человек действительно решил покорить законы гравитации. Но мы всегда начеку, и мгновенно подлетели к нему и успели подхватить.
Вот почему на сцене нельзя работать механически. Ты должен каждую секунду видеть зрителя, чувствовать его и быть готовым даже к тому, чего еще никогда не происходило.
И напоследок, что бы вы с Дмитрием хотели сказать зрителям, которые собираются увидеть ваш дуэт в Circus Vargas?
Мы будем очень рады видеть всех на наших выступлениях! Мы хотим, чтобы люди смеялись, радовались, удивлялись. Чтобы на какое-то время забыли обо всем, что осталось за пределами цирка. А если после представления человек уйдет домой и еще долго будет вспоминать какой-то момент, смеяться, рассказывать о нем детям или друзьям, значит, нам удалось самое главное: мы оставили свой маленький, но яркий след в его сердце!
